SAN JUANITO DE MI PUEBLO

SAN JUANITO DE MI PUEBLO

Gerardo Guevara

Cantando el San Juanito

bailando el san juanito

yo me siento tan feliz

que ya no podré vivir

sin mi san juanito

yo me siento tan feliz

que ya no podré vivir

sin mi san juanito.

Las campanas de mi pueblo

repicando están de fiesta

todos vengan a cantar

todos vengan a bailar

con mi san juanito.

¡Qué lindo es mi san juanito!

Extensión Vocal:

Videos:

Gerardo Guevara

Luis Gerardo Guevara Viteri (*Quito, 23 de septiembre de 1930) "es un compositor ecuatoriano considerado como el vínculo entre las generaciones de músicos nacionalistas y las propuestas musicales contemporáneas". "Además de compositor, Guevara es también director de orquesta, coros y pianista.

Biografía

Gerardo Guevara fue un músico precoz. Su padre trabajó como conserje del Conservatorio Nacional de Música de Quito y se cuenta que de muy niño, Gerardo solía acercarse silencioso a las clases de dictado, gritar súbitamente las notas correctas a los estudiantes mayores y correr ¡para ponerse a salvo! A los quince años de edad ingresó a las clases de escrituras de Luis H. Salgado. En 1952 lo encontramos enGuayaquil estudiando obras de Bartok y composición con el músico húngaro Jorge Raycki.

Desde 1959, con beca de la Unesco, Guevara estudió composición con Nadia Boulanger en la École Normale de Musique de Paris en donde se graduó como director de orquesta. Estudió también musicología en Universidad de La Sorbonne. Vivió en París por doce años y al regresar en Ecuador en 1972 fundó el coro de la Universidad Central y en 1973 la SAYCE (sociedad de autores y compositores ecuatorianos)

Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974-75) y director del Conservatorio Nacional de Música de Quito (1980-88) "institución en la que ha sido catedrático de Historia de la Música Ecuatoriana."²

Se confiesa nacionalista aunque su visión es amplia, original y cualitativa: ha usado técnicas contemporáneas a tal punto que Robert Stevenson escribe que "Guevara Viteri se ha inspirado en estilos europeos."³ Acaso es mas apropiado decir con Béhague que "técnicas más avanzadas de composición aparecen en varios de los trabajos de Guevara."⁴ Su catálogo es numeroso así como numerosas son las colaboraciones escritas para infinidad de revistas y periódicos. Como maestro, su incidencia ha sido igualmente importante. Es una de las figuras mayores de la música ecuatoriana.

Obras

Inspiración para piano, 1950, (estrenada por Alex Alarcón Fabre, 2011)

Despedida, 1957

Apanny Shungo para piano, 1958

Yaguar shungo ballet para orquesta sinfónica, coro y recitantes, 1958

Geografía para barítono y piano (textos de Jorge Enrique Adoum), 1960

Tierras para barítono y piano (texto de Jorge Carrera Andrade) , 1960

Primer Cuarteto de Cuerdas, 1960

El Hombre Planetario para barítono y piano (textos de Carrera Andrade), 1962

Tres preludios para piano: Recitativo, Albazo y Sanjuanito, 1963

Cantata de la paz para barítono, orquesta y coro 1963-64

Segundo Cuarteto de Cuerdas, 1963-64

Atahualpa para coro, 1965

Indios para coro, 1965

Se va con algo mío, pasillo, 1967

Danzante del destino, 1967

Danzante de la Ausencia, 1967

Yaraví del desterrado, 1967

Tuyallay, 1967

Ismos para violín, viola, cello, oboe, clarinete y piano, 1970

Ecuador, suite orquestal, 1972

5 Miniaturas (Panecillo, Pichincha, La Compañía, Avenida Veinticuatro de Mayo, Quito Norte) para flauta, corno, oboe, clarinete y fagot, 1973

Quito arrabal del cielo para coro (texto de Jorge Reyes), 1974

Galería siglo XX de pintores ecuatorianos, suite orquestal, 1976

El Panecillo, (textos de Eloy Proaño), 1977

Solsticio de Verano,(sanjuanito) 1977

Tres melodías para soprano y orquesta de cámara sobre textos de Ana María Iza (Iba a fugarme, Pasillo, Aquí me paro y grito), 1978

Tríptico para Coro, 1978

El espantapájaros pasillo,

Jaguay, 1980

Combate poético para barítono y piano, 1980

Otoño para canto y piano, 1980

Fiestapara piano, 1982

Diálogos para flauta, piano (dedicada a Luciano Carrera), 1982

Recitativo y Danza para guitarra, 1983

Juegos, 1983

Suite Ecuatoriana, 1985

Cuaderno pedagógico para alumnos de piano, 1985-86

Et in Terra Pax Hominibus para barítono y orquesta, texto de J. E. Adoum, 1987

Huayra Shina para soprano, barítono y orquesta, 1987

Historia para orquesta, 1990.

Del maíz al trigo (tonada), 1993.

De mestizo a mestizo para orquesta (tres movimientos), 1994

Discografía

Gerardo Guevara: Melodías y canciones. Galo Cárdenas, Barítono; Marie Renée Portais, piano. Fediscos

Lp 5403, 1982.

Música de nuestro tiempo, Ifesa (LP 301-0293)

Gerardo Guevara: Et in Terra Pax Hominibus para barítono y orquesta, texto de Jorge Enrique Adoum.

otras obras de: M. Estévez, D. Luzuriaga, M. Maiguashca y A. Rodas

Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Álvaro Manzano

Despedida, Ifesa Lp-CME. Guayaquil 1958. Piano: Gerardo Gevara.

Se va con algo mío en: Beatriz Parra, Noche lírica en Canal 2, álbum no. 2, IFESA Lp-206-B. Guayaquil, 1973.

Danzante del destino. Victor 45 rpm PB9027. Suecia, 1977.

Grandes temas de Música Ecuatoriana

Gerardo Guevara, El Espantapájaros

otras obras de Sixto María Durán, Benítez y Valencia, etc

Piano, Marcelo Ortiz

Souvenir de l'Amérique du Sud CD. Piano: Marcelo Ortiz

Pasillo (pasillo) (Gerardo Guevara)

Fiesta (albazo) (Gerardo Guevara)

Tonada (tonada) (Gerardo Guevara)

El espantapájaros (pasillo) (Gerardo Guevara)

Apamuy Shungo (danzante) (Gerardo Guevara)

Otras obras en el CD: Luis H. Salgado, Enrique Espín Yépez, Sixto M. Durán, Miguel A. Casares

Piano Music by Ecuadorian Composers CD. Piano: [Alex Alarcon Fabre], [1]

Pasillo (pasillo) (Gerardo Guevara)

Fiesta (aire tipico) (Gerardo Guevara)

Albazo (albazo) (Gerardo Guevara)

Otras obras en el CD: Luis H. Salgado, Corsino Duran, Claudio Aizaga, Juan Pablo Muñoz Sanz

Bibliografía

Gerardo Guevara en: Grandes compositores ecuatorianos. 1999. Editado por Pablo Guerrero G. CONMÚSICA.

Sanjuanito

El sanjuanito es un género musical ecuatoriano de música andina. Muy popular a inicios del siglo XX, es un género originario de la provincia de Imbabura.

A diferencia del pasillo es un género alegre y bailable que se ejecuta en las festividades de la cultura mestiza e indígena en Ecuador. Su molde sirvió de base para que muchos villancicos se adaptaran a su ritmo.

También es escuchado en la zona sur de Colombia, en Nariño y Putumayo y en todo el norte del Perú.

Etimología Sobre el origen de su nombre, el musicólogo ecuatoriano Segundo Luis Moreno conjetura que se debió al hecho de que se danzaba durante el día que coincidía con el natalicio de San Juan Bautista, fiesta establecida por los españoles el 24 de junio que coincidía con los rituales indígenas del Inti Raymi.

Origen

El sanjuanito es un género musical ecuatoriano de música andina. Muy popular a inicios del siglo XX, es un género originario de la provincia de Imbabura.

Indudablemente el sanjuanito tiene origen prehispánico, destacando aquí un grado de influencia incaica traída desde Perú durante la expansión del Tahuantinsuyo.

Las primeras muestras conocidas de este ritmo fueron interpretadas por el artista ecuatoriano Juan Agustín Guerrero Toro.

Danza

Sanjuanito se danza con el vestuario rojo de la comunidad del Natabuela provincia Imbabura. También alpargatas blancas, collares y sombreros de varios colores.

Variaciones

A las canciones de la base indígena que se ejecuta con los instrumentos tradicionales de la música andina en la provincia de Imbabura se conocen como sanjuanes. Cuando el género se extendió a nivel nacional en la cultura mestiza se prefirió llamarlo como sanjuanito, que por lo general se interpreta con guitarra y se lo baila durante todo tipo de festividades.

O sole mio

Poema: Giovanni Capurro

Música: Eduardo di capua

Portada de la partitura original de la canción O Mio 'Sole

 

O sole mio

Che bella cosa e' na jurnata'e'sole

n'aria serena doppo na tempesta

pe'll'aria fresca pare gia' na festa

che bella cosa na jurnata'e sole.

Ma n'atu sole

cchiu' bello, oi ne'

'o sole mio sta nfronte a te!

'o sole, o sole mio

sta nfronte a te...

sta nfronte a te.

Luceno 'e llastre d'a fenesta toia;

'na lavannara canta e se ne vanta

e pe' tramente torce, spanne e canta

luceno'e llastre d'a fenesta toia.

Ma n'atu sole

cchiu' bello, oi ne'

'o sole mio sta nfronte a te!

'o sole o sole mio

sta nfronte a te...

sta nfronte a te.

Quanno fa notte e 'o sole se ne scenne

me vene quase 'na malincunia;

sott' a fenesta toia restarria

quando fa notte e 'o sole se ne scenne.

Ma n'atu sole

cchiu' bello, oi ne'

'o sole mio sta nfronte a te!

'o sole o sole mio

sta nfronte a te...

sta nfronte a te.

El Sol Mío

Qué bella cosa es un día soleado,

el aire está sereno después de la tormenta

Por el aire fresco parece una fiesta...

Qué bella cosa es un día soleado

Pero otro sol

más bello, no hay

el sol mío ¡está frente a ti!

El sol, el sol mío,

está frente a ti

está frente a ti

Brillan las vidrios de tu ventana,

una lavandera canta y tiende...

mientras tuerce, estira y canta.

brillan los vidrios de tu ventana!

Pero otro sol

más bello, no hay

el sol mío ¡está frente a ti!

El sol, el sol mío,

está frente a ti

está frente a ti

Cuando llega la noche y el sol ha bajado,

Me invade la melancolía...

Yo me quedaría bajo tu ventana,

cuando llega la noche y el sol ha bajado.

Pero otro sol

más bello, no hay

el sol mío ¡está frente a ti!

El sol, el sol mío,

está frente a ti

está frente a ti.

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Datos de la obra:

La canción símbolo de Italia y de miles de inmigrantes italianos que la cantaban con gran nostalgia al llegar a América, ha cumplido cien años. O sole mio, a pesar del título y del texto que evoca al Tirreno y a los alrededores de Nápoles y Sicilia y al sol peninsular, fue escrita en marzo de 1898 por el compositor Eduardo Di Capua muy lejos de su tierra, en la ucraniana ciudad de Odesa, a orillas del Mar Negro, muy distinto al reluciente Mediterráneo.Di Capua se encontraba en gira por varios países de Europa con su padre, también músico y compositor, cuando llevado por la nostalgia se inspiró en un poema de Giovanni Capurro, dedicado a una bella dama de la nobleza italiana de fines de siglo, Ninna Arcoleo, y creó en pocos días la canción que se haría célebre en todo el mundo, hasta generar auténticas controversias por su popularidad, llegando al extremo de ser propuesta alguna vez como himno nacional italiano.

Eduardo, se sienta en el piano y comienza a buscar las notas justas para aquellas palabras que, en Nápoles, antes de partir, le había dado su amigo poeta Giovanni Capurro
Al regreso de Di Capua de Ucrania, los dos autores deciden inscribir la canción en el concurso más importante de aquel tiempo: el del diario La Tavola rotonda del editor Bideri , para la fiesta de la Madonna di Piedigrotta. Aclaremos que Piedigrotta era el Oscar de la canción melódica napolitana.
Y bien, O Sole Mio llega segunda, detrás de una desconocida hasta hoy, llamada Napule Bello. Lo irónico, pero importante históricamente, es que de este modo se quedó con los derechos de la canción el editor del diario Ferdinando Bideri, a cambio de un modesto premio: 25 liras. Sus verdaderos autores murieron en la pobreza, muy jóvenes, durante la Primera Guerra Mundial.
Pero como en todos los concursos, el veredicto final lo tiene el público... y entonces la melodía parte de Piedigrotta y se difunde en todo el mundo, más allá de toda previsión y entra en los repertorios de los grandes cantantes líricos, sobre todo los tenores.
O Sole Mío se convirtió en un verdadero patrimonio de la música mundial. La más grande interpretación de esta canción, queda seguramente para Enrico Caruso. Pero muchísimos artistas han hecho de ella centenares de versiones. Una muy famosa fue aquella de Elvis Presley en 1960, que llamó “It´s now or never”

O Sole Mio: Tres simples palabras, en napolitano, pero compresibles en todas las latitudes, todavía hacen emocionar y cantar a todo el mundo.

EDUARDO Di Capua

Diccionario biográfico de los italianos

D. Rota
Di Capua, Eduardo. - Nació en Nápoles, 12 de mayo 1865 de Jacob ("parking", violinista y compositor de canciones napolitanas que gozaba de una reputación en el momento). Él era el padre de cuidar de su educación y la música instrumental, que tuvo lugar fuera de las instituciones de educación regular (el más prestigioso de los cuales, el Conservatorio "San Pietro a Majella", contó con la presencia del Legislativo sólo por unos meses), y así fue seguido siempre la mandolina de su padre en el complejo directamente, hizo su debut en una serie de giras artísticas en Italia, Inglaterra, Rusia. Ya había en su haber un gran número de canciones (inaugurado en 1884, por el Campaniello de la parroquia) y una cierta reputación (ganado, principalmente como resultado de la publicación, en 1887, y el oro Capilla Margaretella) cuando, en 1898, escribió "o sole mio”
Muchas y variadas son las versiones que los cómplices de la extraordinaria fama de la canción y la imaginación febril de la gente de Nápoles, se han transmitido acerca de las circunstancias que precedieron y dieron lugar al nacimiento. Más que el reposo disquisición sobre el tiempo (abril o agosto) y lugar (Odessa, Moscú) de la composición, puede tener cierto interés y algunos utilizan la comparación entre la tesis de que más de cerca la relación entre la dirección de la inspiración musical y texto poético . La teoría más popular es que la composición de la melodía, inspirada en el Legislativo por la nostalgia de su país natal, lejos de Nápoles, que han precedido a la del texto, sólo más tarde confiado por el editor F. El poeta Giovanni Capurro Bideri, editor de la Mesa Redonda, la revista publicada por Bideri, no sólo que Capurro tuvo que luchar no sólo tiene que vencer la resistencia y las perplejidades de la editorial de una letra que, hablando de amor, parecía extranjerola tradición napolitana más genuino (ver Ilmondo de la música, pp. s. 1760). Mayoría de las fuentes autorizadas y fiables para dar más certeza de que la Asamblea Legislativa, la víspera de su gira por Rusia, ya había hecho los arreglos con la editorial (que era un colaborador de mucho tiempo) y, en el momento de su partida, tuvo con él los versos de Capurro (ver Enc. napolitana canciones, p. 258). La sospecha de que ha sabido explotar Bideri la transferencia de Rusia D. Lanzamiento de una canción de pronto destinado a convertirse en el himno de los italianos en el extranjero, parece ser confirmado por el tono enfático en que la semana 1 de mayo. 1898, la víspera de la fiesta de Piedigrotta, la Mesa Redonda presentó la canción de la D.: "Se ha acordado de lejos, su sol."
"El éxito sin precedentes", la frase es tal vez incapaz de tomar toda la escala de la popularidad sensacional de 'o sole mio” disfrutado en todo el mundo: el texto poético se tradujo al francés, Inglés, Alemán, e incluso en Suecia, en cuanto a la bella melodía se hicieron versiones a ritmo de tango y vals, instrumental y una gran cantidad de transcripciones (piano, mandolina, guitarra, orquesta, etc.). A la fama internacional de la canción sin duda ayudó a que las voces de prestigiosità interpretado: en primer lugar la de Enrico Caruso, que hizo 'O sole mio uno de los buques insignia de su repertorio de los conciertos durante sus veinte años de estancia en los Estados Unidos, pero el razones fundamentales de la popularidad que después de décadas continúa sin cesar que se encuentran en la misma canción en su objetivo y el valor artístico indiscutible.
Incluso independientemente de las palabras (bueno, en ese momento, se había trasladado a millones de italianos gravemente afectados por el flagelo de la emigración), la música de 'o sole mio” resume y sintetiza, en su brevedad y sencillez, todos los componentes de la tradición lírica verdadera Nápoles, de la clase peculiar: el lirismo melódico. Y cantable, 'O sole mio, es sin lugar a dudas: la extensión de la melodía, incluso dentro de los estrechos límites de una octava más o menos, en el registro vocal de la de acceso más común y fácil, la tendencia lineal de mano, que evita saltos demasiado grandes, o modulaciones que no son - patética - de mayor a menor, el natural (o, si se prefiere, la convencionalidad) de textura armónica, variando sólo la historia entre tónica y dominante a lo largo de Esto hace que "o sole mio” una melodía para todos, los cantantes de ópera de la úvula como más modestos.
El D. versos con música de los compositores más respetados de la época: P. Cinquegrana (oro capilar), S. DiGiacomo (Carcioffolà), F. Rusia (Serenatella negro), E. Murolo (Pusilleco, pusi), pero el autor con el que el D. dio a luz a una verdadera asociación poética-musical, que surgió de algunas de sus canciones más populares y bellas ("Una serenata de Rrose, Maria Mari," que los alfareros vurria, en mayo, Canzona hermosa), era el herrero V . Rusia: esto no fue un versificador aficionados y semi-analfabeto, pero capaz de vibrar con simpatía a D., que también tiene un instinto musical brillante, en lugar de una formación profesional rigurosa y sistemática, ni tampoco debe olvidarse que la música de dos Entre sus canciones más famosas, Erragazze Serenatella negro ", de D. fucomposta en colaboración con Salvatore Gambardella, musicalmente analfabeta.
La fama internacional nolo  alejó de los problemas y las dificultades económicas, fue obligado a desviarse a la orquesta del teatro de los florentinos, durante este tiempo  acompaña a la proyección de películas mudas en la categoría más baja de locales, y dando clases de canto.
Murió en Nápoles el 3 de octubre 1917.

Canciones (publicado por las editoriales y los napolitanos Bideri Santojanni, y Suvini-Zerboni de Milán): La Campaniello de la parroquia (1884), Gnorsì (1886), Oro capilar (1887), Margaretella (1887), Frunnella y Rose (1887), Rusinella (1888), 'Achiave (1889),' blue Agrotta (1889), y de Aserenata nnamurato (1889), y el blanco (1889), Viva "o RRE (1889), mi Nennella(1889), "Un retiro de y Maren (1890), Tiriti-tiritommolà (1890), 'Osento (1890),' Aluntananza (1892), 'Opumpiere (1892), El! ...Zuca cca! (1892), Carcioffolà (1893), "Y gesummine y España (1893), 'Ombriaco (1893), el pecado, el pecado, el pecado (1893), Carmela' y San Sivero (1894), Sott'ombrello (1894), Mo Mo, son las venas (1895), 'Amisturella (1896), Mi Guitarra (1896), Muntagnola (1896), "Mi Osola (1898), y de Aserenata Sélavy (1899), María, Mari (1899), El "Usted vurria Vasa (1900), Nutt al agua (1900), en mayo (1900), filum, filum! (1901), Serenatella Negro (1903), Beautiful Song (1904), 'Erragazze (1904), El urdema mi canción (1904),' Afurastiera (1906), Pusilleco, pusi (1906), Trabajo ammore (1907 ), Rapunzel Nun (1908), Rosa y mayo (1908), 'Azarellara (1.909), Mandulìn' y la noche (1916).

Giovanni Capurro

( Nápoles , 05 de febrero 1859 - Ciudad de México , 20 de enero 1920 ) 

fue un poeta y compositor italiano .

Biografía

Giovanni Capurro nació el 5 de febrero de 1859 en Nápoles, en el distrito Montecalvario.Su padre Antonio era un profesor de idiomas y la madre de Francesca era de Sicilia Prestopino. Estudios técnicos que había sido iniciado por su padre prefería la música (flauta), se graduó en el Conservatorio.

Más tarde se convirtió en un periodista del diario socialista La Montaña, escribió más tarde a Don Marzio y Roma. En este último fue contratado como reportero en 1896, más tarde se convirtió en un crítico de teatro y, en los últimos años, empleado.

Capurro era un hombre brillante, culto y bienvenido en los salones donde se cantaba, tocaba el piano y no imitaciones hilarante. Desde temprana edad se dedicó a la poesía con la publicación de la napulitane primera vez en 1887, y luego Carduccianelle, que se ganó el elogio de la misma Carducci , la habilidad del autor en el uso de la vara de la Odas bárbaraspoesía dialectal.

Él también escribió la letra de varias canciones, como una almeja de 1892 . Junto conSalvatore Gambardella escribió Lili Kangyo .

Sin embargo, su composición más famosa es, sin duda, el texto de 'O Sole Mio , con música de Eduardo di Capua . A pesar del extraordinario éxito de la canción, Capurro, al igual que el otro autor de la canción, murió pobre en la ciudad de México en 1920 .

Canciones

Una almeja (1892)

Cutignè, cutignì, cutignà (1892)

Carmela y San Sivero (1894)

"Y tres chiuove (1894)

Una tos (1895)

"Y cataplaseme (1895)

'O erizo "o boticario (1895)

A misturella (1896)

Mi Guitarra (1896)

"Y zzite cuntignose (1896)

"O también Pizzaiuolo (1896)

'O Presidente (1896)

'O sculariello (versos y música, 1896)

Un cantante (1897)

Quanno que ll'ommo en marcha (1897)

Vote a rc y ggirate 'A t (1900)

Mi Palomma (1901)

A vennegna (1902)

Busca! , 1, la competencia por la canción popular de Piedigrotta Festival de 1902, con música de Paul Francis Frontini (Música)

Mi bella música, por Pablo Francisco Frontini ( Piedigrotta 1902)

Zi 'Carulina (1902)

Masaccio Nun dijo ... (1904)

Quanno màmmeta monja que hay! (1904)

Ammore ejecutar / (1907)

Por lo tanto, como (1907)

A la cabeza quanno a Miette? (1908)

¿Eh? (1908)

La desesperada excéntrico (1908)

A zarellara (1909)

Hay Addo 'o Margarita Musso (1910)

Peri-FFOR (1912)

'O napulitano en Londres (1915)

Totonno y / Quagliarella (1919).